Caperucita Roja en el Teatro de las Esquinas

La compañía de teatro Opera Divertimento ha adaptado el famoso texto de los Hermanos Grimm, basados a su vez en Charles Perrault, como una divertida ópera para toda la familia.

Ha estado seis meses seguidos en la cartelera de Madrid. Va a estar de gira por toda España, y va a venir a Zaragoza los días 21 y 22 de febrero.

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Feliz espectáculo y que el lobo no os atrape en el bosque.

Into the woods

El 23 de enero se estrenó Into the Woods, de Walt Disney Pictures, en los cines españoles. Ayer fui a verla al cine de Aragonia, os recomiendo verla en versión original es mucho mejor que la doblada.

La película, basada en un musical de Broadway del mismo nombre el cual se basa a su vez en un libro de James Lapine, trata de los deseos que piden diferentes personajes de cuentos de hadas para tener su final feliz. El argumento gira en torno a un panadero y su mujer, que no pueden tener hijos, debido a que la bruja de Rapunzel echó una maldición sobre su casa porque el padre cogió unas habichuelas mágicas, envejeciendo ésta en consecuencia. 

La malvada les dice que tienen que reunir cuatro objetos: una vaca tan blanca como la leche (Jack y las habichuelas mágicas), una capa tan roja como la sangre (Caperucita Roja), pelo tan amarillo como el maíz (Rapunzel), y un zapato tan puro como el oro (Cenicienta). El panadero y su mujer intervienen de manera muy destacada en los cuentos mencionados, incluso realizando a veces el papel que tradicionalmente está designado a otro personaje. Para tener un poco más claro el papel de los cuatro cuentos participantes en la película, voy a desglosarlos:

1. Cenicienta: cabe aclarar que es la versión alemana, es decir, la de los hermanos Grimm. Esta heroína, a diferencia de la del cuento, es bastante indecisa y huye del príncipe durante las tres noches que dura el baile, hasta que al final éste la atrapa.
2. Jack y las habichuelas mágicas: el único cuento inglés de la película. Una de las versiones es la recogida por Joseph Jacobs en su English Fairy Tales. El chico es amigo de la vaca blanca, y cuando la vende al panadero y a su mujer, el chico planta las habichuelas y trata tanto de recuperar al animal como de solventar los problemas económicos de su familia.
3. Caperucita Roja: también es la conocidísima historia de los hermanos Grimm, aunque en este caso el cuento homónimo de Perrault también juega un papel determinante en el lobo, el cual es muy seductor. Esta Caperucita es muy difícil de convencer para que caiga en la tentación, y aparte es muy glotona y cuida mucho de su capa.
4. Rapunzel: también la de los hermanos Grimm, al principio la doncella de kilométrica melena tiene cariño a la bruja, e incluso la llama madre. Por otra parte, el principe es de una proverbial torpeza. La chica acaba desterrada en un pantano en lugar de en un desierto.

Caperucita Roja entrando en el bosque. Fuente: Merlyn's Magick.

Todos los personajes consiguen sus deseos. Pero luego viene una segunda parte que en general no viene en los cuentos. ¿Qué pasa después de ese tan deseado y dorado final feliz? Los personajes han de pasar por un gran problema: un gigante amenaza con destruir todo su mundo. Como consecuencia de ello, todos se han de unir y luchar, a pesar del precio que tienen que pagar para que el reino siga existiendo.

Resumiendo, el bosque tiene dos simbologías muy diferenciadas en cada una de las dos partes: En la primera, cuando los personajes están en proceso de cumplir sus deseos, el bosque es como un paraíso lleno de tentaciones y las virtudes y la voluntad de los personajes se intensifican, e incluso puede ser un bonito hogar. En la segunda parte, el bosque muestra, tal y como hace en los cuentos tradicionales, su lado más fiero y hostil: los caminos definidos que tenía el bosque se borran, se destruyen todos los objetos que en algún momento estuvieron vinculados con los personajes, y hasta surgen malos sentimientos como la ira o la infidelidad. La película tiene una clara moraleja: cuidado con lo que deseas.

Algo que me ha sorprendido muy gratamente de esta película es que se ha mantenido, en general, una fidelidad casi milimétrica en todas las historias tradicionales, y los cambios que se han realizado sobre cada cuento en concreto no molestan en su lectura. Esto es algo en lo que generalmente Disney adolece, en mayor o menor medida, en sus películas de la franquicia Princesas Disney. 

Otro aspecto muy bueno en esta película es que se ha dado a conocer la Cenicienta de los hermanos Grimm, siendo generalmente la homónima de Charles Perrault la que se ha llevado a la gran pantala debido a su vistosidad (zapato de cristal, calabaza que se convierte en carroza, etc.). Ojalá esto sea bueno para anunciar a la gente que hay más cuentos, algunos maravillosos y otros tristes, aparte de Perrault y Grimm, y animar a la gente a leerlos.

Lo que hace sublime a esta película es que todos los personajes, tanto buenos como villanos, tienen sus deseos, sus sueños, y también todos muestran sus debilidades y defectos. Básicamente, recupera ese sabor agridulce de las recopilaciones de Basile o de Rodríguez Almodóvar.

Torre de Rapunzel construyéndose. Autor: BabelStone.

 
También he detectado, en mi opinión, dos aspectos que deberían haberse mejorado de la película:

1.  Los efectos especiales usados para la bruja. Es una lástima que se haya fallado en esto, ya que en el resto de la película los efectos han sido los justos y han permitido una lectura más clara de las situciones en que se usaban. En el caso de la bruja, el rayo, el trueno y el tornado refuerzan en mucho su gran poder, pero en mi humilde opinión se ha abusado de estos recursos. Podrían haber combinado apariciones más espectaculares con las más discretas.
2. El poco desarrollo del Lobo. Siendo interpretado por el grandioso actor, a mi modo de ver, Johny Depp, podían haber extendido un poco más el papel del Lobo Feroz. Podrían haber aprovechado un poco más ese toque seductor que tan hábilmente habían dado al personaje, o también haber seguido el diálogo tradicional entre éste y Caperucita cuando se encuentran en casa de la abuelita.

En alguna crítica que he leído de esta película dice que la segunda parte del cuento es extremadamente trágica. Yo no lo creo así. El film tiene su parte triste, pero creo que sigue habiendo un final feliz, dando a entender que los cuentos de hadas son el espejo deformado de la realidad.

Si quieres saber más de la película, pincha para ver la página oficial de la película.

Si queréis leer otras críticas de la película, pinchad en estos enlaces:

1. El eco de los Grimm
2. Fotogramas
3. Blogdecine

Las Mil y Una Noches

Manuscrito árabe. Fuente: Wikimedia

Las Mil y Una Noches es una recopilación anónima de cuentos árabes que procede de la Península indostánica y de Persia. 

Las primeras referencias que se conservan de la recopilación datan del siglo X, pero ya entonces se consideraba una obra antigua. El primer comentario escrito lo realizó el erudito y viajero Abbu al-Hassan "Ali al Masudi", que viajó por toda Asia y parte de África recogiendo cuanto veía y se contaba. En una de sus obras refirió a la obra persa Mil Cuentos, popularmente conocido como Mil Noches.

Otro autor, casi coetáneo del anterior, llamado Muhamad ibn Ishaq al-Nadim realizó un comentario más detallado de los Mil Cuentos en su obra Prados de Oro. Según él, los monarcas sassánidas eran muy aficionados a los cuentos y traían a sus cortes narradores de renombrado prestigio en África y Asia, siendo un precedente de la obra persa. Estos relatores entretenían a su público, en lugares en donde normalmente reinaba un gran analfabetismo o se carecía de una lengua depurada apropiada para la escritura, para lo cual requerían suficiente arte y habilidad como para ponerlos por escrito, pero sin que se conozcan nunca los autores ya que la importancia recae siempre sobre el relato y el transmisor.

Según René R. Khawan, en realidad no había mil y una noches en la colección, el manuscrito depositado en la Biblioteca Nacional de Francia no llega a las trescientas, y que en realidad "mil y una" es sinónimo de "muchas". Pero al no haber autoría de este libro ni manuscrito apócrifo, todo el mundo añade y quita cosas. Hay historias de orígenes muy distintos, relacionadas unas con otras y que se van trasmutando con el paso del tiempo. Otro dato curioso del libro es que hay otros relatos dentro de los cuentos.

Los relatos se unieron entre sí mediante de una situación base fantaseada. El hecho real es el sultán aficionado a los relatos, y la fantasía es que, víctima del adulterio de su mujer, decide decapitar a todas las doncellas al día siguiente que se casa llevado por su odio hacia las mujeres. Finalmente Sherezade convence a su padre el visir para casarse con el rey, urdiendo una estratagema en la cual cada noche le cuenta una serie de relatos que corta al amanecer, dejando al monarca con la intriga. Para ello, se ayuda de su hermana menor o sirvienta Dinazad.

Los nombres cambiaron un poco al arabizarse los nombres de la obra persa que le sirve de precedente. Por ejemplo, el nombre de Sherezade, Shahrzād (شهرزاد) en persa, tiene muchas variantes dependiendo de la edición: Shirizad, Schehrazada, Shahrasad son algunas de esas variantes.

Anónimo. El sultán y Sherezade. Fuente: Wikimedia

Ediciones árabes

Antes de las ediciones críticas árabes y europeas, existen varias ediciones y manuscritos, los relatos se empezaron a plasmar por escrito tras la invasión mongólica. Son fragmentarios y difieren en cuanto a la extensión, redacción y unidad de la fábula. A partir de 1814, se han realizado varias ediciones. Pero éstas, con el auge del integrismo religioso, estaba estrictamente vigilado por clérigos de las universidades islámicas, olvidando episodios escabrosos y eróticos y que trataba de mantener el estatus de sultanes y visires, que el pueblo trataba de subvertir. Aparte, se cargó a los cuentos de moralejas y de otras ajenas al corpus del libro, según Khawan de versiones resumidas de Aladino o Simbad. Las ediciones son:

1. La de El Yemení, publicada en Calcuta en dos volúmenes entre 1814 y 1818.
2. La edición de Ha-Hbicht, publicada en Breslau en doce volúmenes (1825-1843).
3. La edición de Mac Noghten, publicada también en Calcuta. Cuatro volúmenes de 1830 a 1842.
4. La edición de Bulaq, publicada en El Cairo en dos volúmenes (1835). Mardrus se basó especialmente en esta para su traducción.
5. Las ediciones de Ezbékieh, publicadas también en El Cairo
6. La edición de los Jesuitas de Beirut, la cual amputó "todas las licencias imaginativas, escenas escabrosas y libertades verbales de los cuentistas árabes" (Tripod.com).
7. La edición de Bombay, en cuatro volúmenes.

Mushin Mahdi realizó una edición de Las mil y una noches basándose en un manuscrito sirio del siglo XIV depositado en la Biblioteca Nacional de Francia, el cual no llega a las trescientas noches. Según él, el original recoge textos indios y sirios, pero que se fueron incorporando historias que se fueron acomodando al núcleo original, siendo los añadidos sobre todo de origen egipcio. Es considerada la más precisa y elegante de todas las ediciones árabes.

En 1986, René R. Khawan publicó en Francia una revolucionaria, y quizás definitiva, edición crítica de Las Mil y Una Noches, a partir de los manuscritos originales del siglo XIII. Esta versión no está dividida en esas noches, ya que en su opinión las ediciones europeas trataron de alcanzar como sea esa cifra, perjudicando la unidad del texto. No cuenta tampoco con los relatos de Alí Babá y los cuarenta ladrones, Aladino o Simbad el marino, que según el investigador siríaco nunca formó parte de la colección. Sin embargo, añade otros cuentos inéditos y restituye toda su carga realista y erótica.

Kawhan optó para su edición por los manuscritos orientales provenientes de Siria y Bagdad, buena parte de ellos en un manuscrito copiado en el siglo XIII y depositado en la Biblioteca Nacional de Francia. Mantiene la hipótesis de que las historias están redactadas con esmero, y con la suficiente habilidad como para mantener el aspecto de un cuento hablado, además, el redactor podría ser un habitante de Kashgar (China) llamado Hussein al Alma'i Kashgari o quizá alguno de sus hijos. Los bloques de historias están clasifidados de este modo:

1. Damas insignes
2. Pícaros sirvientes
3. Corazones contrariados
4. Pasiones viajeras
5. El sabor del tiempo

Ferdinand Keller. Sherezade y el sultán Sachiar. Fuente: Wikimedia.

Traducciones europeas

En Europa, desde que el francés Antoine Galland las tradujo a su idioma al finales del siglo XVII, se popularizó la recopilación árabe, de tal forma que tanto viajeros como traductores tradujeron, o quizás inventaron, obras de tema y estilo parecidos, para cubrir la demanda del público. Así, cada país tradujo a su manera Las Mil y Una Noches.

Como se ha dicho antes, el primer traductor europeo fue Antoine Galland. En sus viajes, entabló amistad con un cristiano maronita residente en Turquía, quien le refirió la obra no se sabe si de palabra o le entregó el texto en árabe. De vuelta a Francia, la obra traducida fue apareciendo, formando doce volúmenes, entre 1704 y 1717. Traducción de referencia durante mucho tiempo en Europa, luego fue denostada debido a que las versiones impresas en árabe no concordaban demasiado con esta, faltando algunos de los relatos más representativos de la colección, además de haber expurgado adulterios y hechos de sangre que ocurren en el libro, y de introducir costumbres francesas en los cuentos.

Una de las traducciones más conocidas por parte de los anglosajones es la del británico Richard Francis Burton. A diferencia de otras ediciones europeas, la suya de no fue expurgada, sino que mantuvo todos los matices eróticos de los originales a pesar de haber sido publicada en la Era Victoriana, concretamente en 1885, constando de entre 10 y 16 volúmenes.

La traducción europea más rigurosa con respecto a los cuentos originales árabes es la del franco-egipcio Joseph Charles Mardrus, publicada entre 1898 y 1904. A diferencia de Galland, este traductor le da una mayor fuerza humana a la obra, Sherezade es más artista y más psicóloga, manteniendo todos los detalles eróticos o escabrosos y eliminando los detalles más recargados que añadió Galland. En una palabra, fue más respetuosa con los textos árabes que otras ediciones europeas. Aunque, según Khawan, se equivocó en las fuentes.

Entre las traducciones españolas, está la de Vicente Blasco Ibáñez, que fundamentalmente tradujo en 1916 la edición de Mardrus; la de Rafael Vansinos Asséns (1955), también traducida directamente del árabe y en cuyos comentarios recurre frecuentemente a la obra El velo de Isis de Mario Roso de Luna; la de Joan Vernet (1964), la más correcta filológicamente; y la que realizaron los arabistas de la Universidad de Barcelona Juan Antonio Gutiérrez-Larraya y Leonor Martínez, primera versión íntegra del árabe al español (Ediciones Atlanta, 1965).

Bibliografía

1. El libro de las mil y una noches [en línea]. [S. l.]: tripod, [ca. 2010] [cons. 31/01/2015]. & lt;http://goo.gl/xIPwpx>.
2. Geli,  Charles. Las mil y una noches sin Simbad ni Alí Babá. El País. Archivo [en línea]. [S. l.]: El País, 2007 [cons. 31/01/2015]. <http://goo.gl/HTvFum>.
3. Las mil y una noches [en línea]. [S. l.]: Wikipedia, 2015 [cons. 31/01/2015]. <http://goo.gl/4ZCd8>.
4. Manrique  Sabogal, Winston. En la alcoba de la primera noche de 'Las mil y una noches'. El País. Papeles perdidos. Babelia [en línea]. [S. l.]: El País, 2012 [cons. 31/01/2015]. <http://goo.gl/o5pCYY>.
5. Prólogo. En Las Mil y Una Noches. Barcelona: Ediciones 29, 1985. Tomo I, pp. 7-8.

                 Enlace al catálogo roble.

Las mil y una noches en la Aljafería

Fuente: Wikimedia y Pixabay

Hasta el 31 de enero, Gozarte organiza en los patios de la Aljafería visitas teatralizadas de los cuentos de Las mil y una noches. Son los domingos y la actividad está dirigida a familias con niños de entre 3 y 10 años. Es imprescindible reservar y su coste es de 7 euros.

Pocapasta hace un descuento de 3 euros. El cupón se puede obtener en el libro de cupones que la empresa saca cada mes o a través desu web.

Para más información consulta las páginas web de Gozarte y Pocapasta.

Madame d'Aulnoy

Autor: Pierre-François Basan

Marie Catherine Le Jumel de Berneville (ca. 1650-1705) nació en Barneville. A los 16 años se casó con François de la Motte, Baron d'Aulnoy. La cuentista francesa decide acusar a su marido de crimen contra el rey, con la complicidad de dos aristócratas, el Señor de Lamozière y el Marqués de Courboyer. El Barón es detenido, pero se le pone en libertad y sobre la Baronesa pende una condena a muerte, pero ésta huye a Inglaterra y luego a España, donde da servicios diplomáticos a Francia para volver a ganarse el favor de la Corte.

Instalada de nuevo en París, se relaciona con otras cuentistas de la época. Escribió varias obras de las cortes francesa, española e inglesa. Entre sus publicaciones están Contes de fées en 1697, apenas unos meses después que Charles Perrault, y Contes nouveaux ou les Fées à la mode en 1698. Fue precisamente madame d'Aulnoy quien acuñó el muy extendido término de cuento de hadas.

Bibliografía

Cuenca, Luis Alberto de. Introducción. En El cuarto de las hadas. Madrid: Siruela, 2005, pp. 9-13.

Puedes encontrar este libro en la Red de Bibliotecas de Aragón.

Cuentos populares españoles (CSIC, 1946)

Fuente: Google Books

Con el material que recogió en España, Aurelio Espinosa formó una colección llamada Cuentos populares españoles publicados entre 1923 y 1926 en tres volúmentes, siendo la colección más abundante recogida en España, completada posteriormente por otros autores, como su propio hijo Aurelio Espinosa, quien publicó Cuentos populares de Castilla en 1936, o Antonio Rodríguez Almodóvar con sus Cuentos al amor de la lumbre de 1983.

Pero la labor de Espinosa no se limitó la de recoger los cuentos de hadas españoles, meritísima y fundamental para salvar del olvido el folclore español, sino que durante doce años estuvo trabajando en el estudio comparativo de los cuentos, pionero de ese género en el folclore hispánico. El folclorista es contrario a los métodos de Aarne-Thompson, de Karl Krohn y de Bolte-Polivka (González Palencia, 1946: VIII).

Cuando Espinosa estaba trabajando en sus Notas comparativas de los cuentos populares españoles, el profesor Ángel González Palencia sugirió a la Comisión de Publicaciones del CSIC que editara la obra en alguna de sus colecciones, ya que no estaba muy extendida en España. La Universidad de Standford dio su beneplácito y en 1946 se publicó Cuentos populares españoles en tres volúmenes: uno con los doscientos ochenta cuentos que el recopilador estadounidense introdujo en la obra, y los otros dos con las notas comparativas que de ellos hizo.

En la Introducción de la edición de 1923, el recopilador estadounidense hace mención en primer lugar del caudal riquísimo de cuentos y leyendas orientales que tuvo lugar desde España hacia el resto de Europa. Nombra importantes colecciones de cuentos realizadas en la España medieval, como la Disciplina Clericalis de Pedro Alfonso de Huesca, El Libro de los Engaños o Sendebar o El Conde Lucanor de Don Juan Manuel o en la Edad Moderna como Sobremesa y Portacuentos de Juan de Timoneda en el siglo XVI o el Fabulario de Sebastián Rey en el XVII (estos últimos con una transmisión literaria muy alejada de lo oral). También habla de las traducciones del Calila y Dimna (mandada por Alfonso X el Sabio), de Esopo en el siglo XV o de Bocaccio en el siglo XVI.

A continuación, Espinosa pone el acento en que los cuentos de la tradición oriental llegaron a través de los judíos y de los musulmanes, influyendo poderosamente en la cultura española cristiana y en el resto de Europa. Menciona también que esos cuentos traídos por los árabes y judíos provienen de la India. El Calila y Dimna árabe deriva de una versión persa del siglo VI, que a su vez bebe de las antiguas colecciones indias Pachatantra y Maharabata.

También menciona los estudios folclóricos llevados en España en el XIX, en opinión del autor "con mucho entusiasmo y con buenos resultados" (Espinosa, 1946: XXVI). Se fundaron varias Sociedades del folklore que se dedicaron a la investigación y publicación de materiales que a algunos investigadores les parecieron especiales. Menciona a Fernán Caballero (Fernán Caballero y Recopilaciones de Fernán Caballero), a Antonio Machado Álvarez, padre del famoso poeta, que recopiló entre 1883 y 1886 el folclore más importante de Sevilla, y a Rodríguez Marín, que recogió coplas, rimas infantiles, adivinanzas, cantares y romances. A principios del siglo XX, desaparecieron las Sociedades del folklore, desapareciendo el interés por el folclore. Espinosa denuncia la falta de una colección abundante de cuentos populares españoles para poder realizar un estudio de folclore comparativo serio.

Espinosa reserva un apartado de la Introducción para hablar del lenguaje en los cuentos populares, indicando que la colección ha mantenido fielmente el discurso de los narradores, sin transcribir fonéticamente las deformaciones del lenguaje, sino sirviéndose del alfabeto latino, usando el signo más adecuado en caso de pronunciación desviada. Las deformaciones de lenguaje más comunes que nombra Espinosa son el variaciones en el vocabulario, la expresión, el orden de las palabras y añadidura, supresión o cambio total de sonidos en la pronunciación. En la colección se ha mantenido las diferentes formas dialectales.

Aurelio Espinosa clasificó los cuentos en seis divisiones generales, cada una de ellas subdividida en otros apartados: 30 cuentos de adivinanzas, 32 cuentos humanos varios, 36 cuentos morales, 64 cuentos de encantamiento, 36 cuentos picarescos y 82 cuentos de animales.

"Parte I. Cuentos de Adivinanzas

• A. La mata de albahaca
• B. La adivinanza del pastor
• C. Piel de piojo
• D. Varios

Parte II. Cuentos humanos varios

• A. Cuentos y leyendas
• B. Cuentos y chistes
• C. Latinismos populares y trabalenguas

Parte III. Cuentos morales

• A. Los tres consejos
• B. Almas en pena
• C. Leyendas de santos
• D. La leyenda de Don Juan
• E. Varios

Parte IV. Cuentos de encantamiento

• A. La niña perseguida
• B. La hija del diablo
• C. El príncipe encantado
• D. Juan el Oso
• E. Juan sin miedo
• F. La princesa encantada
• G. Varios

Parte V. Cuentos picarescos

• A. Pedro de Urdemalas
• B. Los dos compadres
• C. El tonto y la princesa
• D. Juan Tonto
• E. Varios

Parte VI. Cuentos de animales

• A. El lobo
• B. La zorra
• C. Carreras entre animales
• D. La leyenda del sapo
• E. Cuentos de animales varios"

(Espinosa, 1946: XXXVII-XXXVIII)

En 2009, Luis Díaz Viana y Susana Asensio Llamas realizaron una nueva edición de los Cuentos populares españoles, dado lo difícil que era de conseguir. Está disponible tanto en papel como en formato digital.

Bibliografía

1. Aurelio M. Espinosa, padre. Pep Bruno [en línea]. [S. l.]: Pep Bruno [ca. 2009] [cons. 28/12/2014]. <http://www.pepbruno.com/index.php?option=com_content&view=article&id=363:aurelio-m-espinosa-padre&catid=45:fichas&Itemid=69&lang=es>.
2. Espinosa, Aurelio. Introducción. En Cuentos populares españoles recogidos de la tradición oral de España. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1946, Vol. 1, pp. XXI-XXXIX. Enlace roble.

Aurelio Espinosa

Fuente: La página de Pep Bruno

Aurelio M. Espinosa senior (1880-1958) originario de Colorado y de familia española, mantuvo siempre viva la tradición hispánica tanto en él como en su familia, siendo uno de los más fervientes hispanistas de los Estados Unidos.

Fue Jefe del Departamento de Lenguas romances en la Universidad de Stanford (California). Publicó durante muchos años trabajos de gran interés científico sobre literatura, especialmente de folclores y dialectología españoles e hispanoamericanos en revistas americanas y europeas, especialmente en Journal of America Folklore, en la londinense Folklore, en el Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo, en el Boletín de la Real Academia Española, en la Revista de Filología Hispánica y en Lenguaje.

Dirigió una importante colección de libros para la enseñanza del español y el manual Historia de la Literatura Española en Oxford University Press. Además, por sus clases de Lengua y Literatura españolas de la Universidad de Standford pasaron profesores españoles invitados por el propio Espinosa, contribuyendo a la difusión de la cultura española en Estados Unidos.

Entre julio y noviembre de 1920, Aurelio Espinosa visitó España, pasando por los pueblos y aldeas de las provincias de Santander, Palencia, Burgos, Valladolid, Soria, León, Zamora, Segovia, Ávila, Cuenda, Granada, Sevilla, Córdoba, Ciudad Real, Toledo, Madrid y Zaragoza. También se entrvistó con personas de Jaén, Cáceres, Málaga, Pontevedra y Guadalajara, provincias que no visitó. Posteriormente formó una colección titulada Cuentos populares españoles, constituyendo la colección de cuentos españoles más completa de la época.
 

Bibliografía

1. Aurelio M. Espinosa, padre. Pep Bruno [en línea]. [S. l.]: Pep Bruno [ca. 2009] [cons. 28/12/2014]. <http://www.pepbruno.com/index.php?option=com_content&view=article&id=363:aurelio-m-espinosa-padre&catid=45:fichas&Itemid=69&lang=es>.
2. González Palencia, Ángel. A manera de prólogo. En Cuentos populares españoles recogidos de la tradición oral de España. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1946, Vol. 1, pp. VII-IX. Enlace roble.